Van alle exposities treft u op deze pagina van elke kunstenaar een resumé aan. De nieuwe exposanten staan in ZWART vermeld.

De pagina wordt natuurlijk steeds aangevuld en ververst.

Wij kunnen ons echter voorstellen dat u veel meer informatie wilt hebben. Hiervoor verwijzen wij u naar ons email-adres. Wij helpen u graag verder.

Natuurlijk is het nog veel plezieriger om alle kunstwerken in onze galerie 'live' te komen bekijken. Wij begroeten u graag!

De galerie is geopend van woensdag t/m zondag van 12.00 tot 17.00 uur en op afspraak!

A   Ilya Artomonov, Nicolai Artomonov, ARVEE,
B   Annemiek Boelman,
C
D   Annette Defoort, Martin van Dijk,
     Alexander Dorofejev, Wies van Dort,
E   Osagie Edomwandagbon, Stefaan Eyckmans,
     Roger Étienne,
F   Ping Frederiks,
G   Jan Gierveld, Joep Gierveld, Sietse Goverts,
     Genia Golubtsov,
H   Ingeborg ten Hoopen,
I
J
K   Atanas Kolev, Mark Konik, Victoria Kovalenchikova,
L   Joel Lammerink, Jan Kees Lantermans,
M   Ewa Maziarz, Ingmar Meijer, Peter Meijer,
     Sikko Mulder, Margret Mijsbergh,
N   Ioan Nemtoi,
O   Lambert Oostrum, Eva Ouden Ampsen,
     Chris Overbeeke,
P   Aneta Posecka,
Q
R   Sonja Rosing,
S   Winneth Sala, Wouter van der Sar, Pavel Sisov,
     Mattie Schilders, Dick Schreinders, Sjaak Smetsers,
     Nelleke Smit, Greet Steenland, Puck Steinbrecher,
T
U   Marijke Uittenbroek,
V   Jan Verschueren,
W  Kitty Warnawa, Jan te Wierik, Leo Wijnhoven,
X
Y
Z   Henny Zandjans, Frank Zindler,

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ARVEE

Arvee werd op 22 september 1956 in Haarlem geboren en groeide op in Hillegom. Als andere jongetjes gingen voetballen, ging hij op straat tekenen in de hoop er wat extra zakgeld mee te verdienen. Op 12-jarige leeftijd werd hij door een kunstenaarsvereniging uit Haarlem uitgenodigd voor een officiële expositie. Samen met de "grote jongens" werden er pentekeningen van de stad Haarlem tentoongesteld.

Hoewel hij op school altijd werd getoetst voor een creatief beroep, was het toch het handelen met hout waarmee hij zijn brood ging verdienen. Tekenen - en later ook schilderen - bleven echter zijn grote passies. Door puur toeval - het decoreren van lege kantoormuren met zijn schilderijen - werd zijn werk in 1995 min of meer ontdekt door een verzamelaar uit Duitsland die toevallig naar binnen keer en het werk zag hangen. Deze kocht gelijk 5 doeken en stuurde wat vriendjes die de rest kochten. En zo werd een zakenman kunstenaar in hart en nieren.

Arvee schildert, uitsluitend met olieverf op linnen, geabstraheerde landschappen met een duidelijk signatuur. Een signatuur welk wordt gevormd door zijn eigenzinnig kleurgebruik enerzijds en een avontuurlijke beeltenis anderzijds. Altijd op zoek naar het licht, en altijd het schilderen ervaren als een avontuur. Arvee schildert zelden nat in nat, maar overwegend laag over laag over laag. Het ontstaan van een schilderij neemt dan ook vele maanden in beslag totdat er, zoals hij zelf zegt, een nieuw wit vlak is waarop hij een spannend avontuur gaat beleven.

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ANNEMIEK BOELMAN

Annemiek Boelman is fotograaf. Van kinds af aan al hanteert zij de camera.

Met oog voor detail, kennis van flora en fauna en een diepgaande persoonlijke betrokkenheid fotografeert zij de natuur. Haar reizen door Europa zijn een bron van inspiratie, maar ook het Overijsselse landschap en haar eigen prachtige bloementuin. Zij weet zowel de essentie als de context van het onderwerp te vangen in al zijn pracht, waardoor het eindresultaat natuurgetrouw is met een hoge grafische kwaliteit.

Haar exclusieve beelden ontroeren doordat zij schoonheid tonen die vaak verborgen blijft, en bieden zo een rustpunt om simpelweg van te genieten.

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 ANNETTE DEFOORT

Men noemt mij soms wel een "Einzelgänger", omdat ik mij van geen enkele trend of stroming wens aan te trekken. Maar misschien schuilt juist hierin mijn kracht. Twee handen in de kracht van de aarde. Ik blijf voortdurend dichtbij de aarde, dichtbij de basis en telkens komen vanuit die aarde, die grond, die klei, variaties naar boven van elementaire vormen die ik de nodige dynamiek, beweging en expressie meegeef. Een beetje eigenzinnig misschien luister ik voortdurend naar de stem van de aarde, die ik niet wil laten overschreeuwen door het rumoer van de moderne samenleving. De oorsprong en de geschiedenis van alle levende wezens, mens of dier, boeien mij en intuïtief ga ik het uitdagende spel aan met archetypische vormen en wezens. Het beeld vormt zichzelf; ikzelf ben enkel het instrument. In een ontspannen sfeer probeer ik het verstand op nul te zetten, in een gehoorzaamheid aan vormen, die zichzelf vertellen. Mijn werk groeit vanuit een intuïtieve emotie, zonder bewust te componeren. Elke indruk van perfectie wordt bewust vermeden; het ruwe, ongepolijste, ongeschaafde en niet-bevallige wordt gehandhaafd.
Compromissen naar creativiteit en vormentaal zijn aan mij niet besteed".
Technique:
Opgebouwd met repen lederharde, vooraf ingekleurde klei zonder
armaturen of mallen. In sommige worden porseleinscherven gebruikt.
Elk stuk is uniek en wordt gebakken op 1200°C.

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 MARTIN VAN DIJK

Zijn opleiding kreeg hij aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag.

De schilderijen van Martin zijn stuk voor stuk krachtige abstracte doeken, intens van kleur en spontaan van compositie. Het toeval speelt een grote rol in het ontstaansproces. Hij is op zoek naar de zeggingskracht van "pure verf". Zijn vele fiets- en wandeltochten door het Limburgse landschap bieden hem de inspiratie, net als de muziek die in zijn atelier klinkt.

Zoals gebruikelijk in het werk van Martin, speelt de actie zich in het midden van het schilderij af. Ze ademen een heldere losse sfeer uit. Meestal gebruikt de schilder kwasten en spatels om zijn grillige kleurvlakken op het doek aan te brengen. Door gebruik te maken van verschillende materialen zoals zand of dikkere lagen plafondplast en kaarsenvet krijgen zijn doeken een mooi reliëf, maar de laatste laag is altijd olieverf. Met hun onbenoembare vormen en intuïtief gekozen kleuren maken de schilderijen een tijdloze indruk. In de afzondering van zijn atelier creëert hij zijn eigen werelden in verf.

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

WIES VAN DORT

Zij is geboren in Breda en pas op latere leeftijd naar de academie gegaan. Discipline: schilderen. Docenten o.a. Ruudt Wackers, Onno Boerwinkel. Workshops: Anton Coppens, Peter Schenk. Schildert al 25 jaar. Meestal met acryl, daar tussen door diverse soorten krijt, cement, papier enz. gemengde techniek. Sinds 10 jaar gaat beeldhouwen een steeds belangrijke rol spelen. Beelden in steen, keramiek, brons.

VISIE OP MIJN WERK
Ik houd niet zo van uitgebreide verhalen over thema's en stijlen; ik wil me daar niet te veel op vastleggen; dat ervaar ik als te beperkend; ik wil schilderen en beeldhouwen waar ik zin in heb. Bovendien vind ik dat stijl zo gauw een maniertje wordt, "een voertuig van stilstand". Mijn levensfilosofie gaat ervan uit dat ieder mens uit Yin en Yang bestaat en dat je het ene persoonlijkheidsdeel niet ten koste van het andere moet onderdrukken.

BEELDEN
Mijn STENEN beelden zijn meestal sterk gestileerd en zeer eenvoudig van belijning, veelal gebaseerd op vrouwentorso's. Dikwijls probeer ik in mijn stenen beelden een contrast te vinden. Naast een gepolijst deel is er vrijwel altijd een ruw stuk steen te zien. Hiermee wil ik de toeschouwer met het menselijk dilemma confronteren. Mijn stenen beelden zijn niet realistisch maar wel figuratief en bovenal zeer aaibaar. Ik probeer als het ware een ideaalbeeld te creëren waarin het vrouwelijke, dikwijls op een wat afstandelijke wijze in essentie wordt weergegeven.

In tegenstelling tot mijn STENEN beelden hebben mijn KERAMISCHE eerder een zeer directe en intensieve gevoelswaarde. Zij zijn niet mooi in de klassieke betekenis van het woord, maar eerder grof van vorm. Zij geven op een zeer expressieve wijze gevoelens als eenzaamheid, verlatenheid en verdriet weer.

In mijn BRONZEN beelden speelt naast beweging en dynamiek ook inkeer een belangrijke rol. De vrouwenfiguren die ik maak zijn dikwijls ook een beetje in zichzelf gekeerd. Zij lijken te denken: raak me niet aan, ik ben wie ik ben en verder heb ik op dit moment nergens anders behoefte aan. Zij zijn alleen bij en met zichzelf betrokken, bijvoorbeeld een bepaalde dans. Zo hebben ze naast uitbundige beweging ook iets meditatiefs. Qua houding zijn ze zeer uitdrukkingsvol. Zij zijn veelal sterk gestileerd, zwierig en wervelend. Esthetiek is duidelijk en overtuigend aanwezig. Dit geldt net zo voor de ritmiek als voor de textuur van de beelden; die is gevarieerd en uitdrukkingsvol. Zij laten een grote diversiteit en raffinement zien: de detaillering in de houding versterkt hun lichaamstaal.

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

OSAGIE EDOMWANDAGBON


De kunstenaar Osagie Edomwandagbon (1966) heeft een bewogen leven achter de rug: een zoektocht naar vrijheid en schoonheid. Hij groeide op in Nigeria, waar hij in de stad Auchi een grafische opleiding volgde aan de School of Art and Design. Daar raakte Osagie betrokken bij het studentenverzet tegen de politieke machthebbers van toen. Na diverse malen te zijn opgepakt besloot hij te vluchten.

Min of meer bij toeval kwam hij in 1988 in Nederland terecht, waar hij in de Kruiskerk te Rotterdam onderdak vond. Van hieruit belandde hij in een opvangcentrum in het Zeeuwse Goes, waar hij weer met schilderen begon - gestimuleerd door Gerard Menken, een Zeeuwse kunstenaar die hem vaak naar exposities meenam. Eén van die bezochte exposities was de grote Kees van Dongen tentoonstelling in Amsterdam, waar hij zijn latere Nederlandse vrouw ontmoette.

Samen gingen ze in Workum wonen, waar hij voor het eerst weer een eigen expositie had, die ook door zijn buurman Jopie Huisman zeer gewaardeerd werd. Na zijn scheiding vertrok Osagie naar Groningen. Hij werd lid van de kunstenaarsvereniging Minerva en begon - in een uitbundig kleurenpalet - steeds abstracter te schilderen: landschappen en portretten: zijn eigen roots. Daarna volgde een terugslag. Hij verliet het drukke Groningen en verhuisde naar Enschede. Hier vond hij de rust die nodig was om van zijn verleden los te komen. Wat blijft is zijn passie voor kunst, vorm, kleur en materie, zoals ook op deze tentoonstelling te zien is.

Behalve in Nigeria exposeerde Osagie in de afgelopen jaren o.a. bij galerie Huijs Basten Asbeck in Groenlo, bij het Afrika Studiecentrum in Leiden en bij galerie Open Art in Borken, Dld.

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 STEFAAN EYCKMANS

Stefaan is in 1964 te Niel bij Antwerpen geboren. In dit postindustriële steenbakkersdorp aan de Rupel verdiende zijn vader de kost als kunst- en letterschilder. Het omgaan met potlood, verf en penselen was ook hierdoor even natuurlijk als leren lopen en schrijven. Na studies als grafisch ontwerper, illustrator en reclameschilder volgde hij zijn vader in het beletteringsbedrijf op. Ondertussen was het gezin naar de omgeving van Aarschot, de geboortestreek van Stefaans moeder, verhuisd. Waar zijn vader was begonnen met een handvol penselen en enkele potten verf zocht ook hij steeds meer naar een creatieve uitlaatklep: het schilderen, waar het hem in wezen toch om te doen was. Wars van elke mode of stroming schildert hij met respect voor de oude technieken zijn figuratieve panelen en doeken.

In tegenstelling tot veel leeftijdsgenoten is Stefaan gepassioneerd door het werk van 17e en 18e eeuwse meesters zoals onder meer Willem van Aelst, Jan Davidz de Heem, Anton van Dyck. Na jaren van zoeken, experimenteren met materialen, mediums en stages bij hedendaagse meesterschilders levert dit in combinatie met de huidige materialen, kleuren en objecten een hedendaagse realisme op wat wortelt in een eeuwenoude schilderstraditie.

De onderwerpen in de schilderijen zijn vaak alledaags, maar door de gebruikte techniek laten ze vaak een een onverwachte schoonheid zien. Hierbij is het spel van licht en donker én haar toepassing van essentieel belang. De glacerende techniek vangt het licht en kaatst het terug naar de toeschouwer. Door het afwegen van vormen, het zoeken naar de essentie en de optimale compositie probeert de schilder een andere bestaanbare realiteit te creëren. Uit de doeken straalt een wereld van evenwicht en rust, die ons vanuit onze gestresste en snelle computermaatschappij een broodnodige nooduitgang biedt.

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

ROGER ÉTIENNE

Roger Étienne werd in 1922 in Parijs geboren en groeide op in een arm milieu midden in Parijs. Vanaf ongeveer zijn vijftiende levensjaar was er maar een doel in zijn leven en dat was schilderen en tekenen.

Al heel snel verdiende hij de kost door elke dag op Mont Martre te gaan schilderen. Hij volgde de Kunstacademie in Parijs en Antwerpen, waarna hij studiereizen door heel Europa maakte.
Terug in Parijs woonde hij samen met zijn grote vriend Picasso in de buurt van Mont Martre. Roger's hart en grote liefde ging uit naar het circus en het parijse straatleven. Roger, een dromer met penseel en kleur zoals hij door vrienden en bewonderaars wordt genoemd, is een echte romanticus van weleer.

Zijn werken zijn in het bezit van diverse musea en galeries over de hele wereld. Enkele vooraanstaande verzamelaars van zijn werken zijn o.a. Grace Kelly (Monaco), Mr. Neaves (USA), Dustin Hoffman, Clint Eastwood en Peter Falk (Columbo). Roger Étienne woont sinds 1982 in Hollywood.

CV

Belangrijkste individuele tentoonstellingen:

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PING FREDERIKS

Ping is geboren in 1967 in Nijverdal, Nederland. Zij heeft vier jaar in Spanje geleefd, maar woont en werkt momenteel in Oostenrijk. Ze is een dochter van twee creatieve ouders; haar vader is schrijver, dichter en haar moeder operazangeres. Ping was altijd al geïnteresseerd in schilderen en fotografie en studeerde fotografie in Apeldoorn.

"In mijn abstracte werken is de natuur een geweldige rijke inspiratiebron voor mij. Ik probeer mijn liefde voor haar weer te geven door de organische vormen te herhalen en het ongelofelijke rijke pallet aan kleuren, de patronen en de textuur op mijn doek na te bootsen.
Er gaat geen seizoen onopgemerkt voorbij, als je zo dicht bij de pracht van de natuur staat. Ik hoop mijn medemensen van haar schoonheid met mijn schilderijen te overtuigen en het enthousiasme voor elk bloemblaadje en stukje boomschors met ze te laten delen. De natuur om ons heen verdwijnt meer en meer. Ik hoop anderen te stimuleren natuurvriendelijk te zijn en om haar met veel bewondering, ontzag en vooral respect te benaderen en behandelen".

Ik werk voornamelijk met acryl en met verschillende toegevoegde materialen zoals zand, stof en pigmenten voeg ik een extra dimensie aan het platte vlak toe. Momenteel ben ik bezig met een serie schilderijen die ik samen maak met de beeldhouwer en tevens mijn partner, Atanas Kolev. Wij proberen hier een harmonie te creëren tussen schilderkunst, beeldhouwkunst, klank en muziek.

In 2009 verhuisde Ping naar het Oostenrijkse Pöchlarn waar ze haar werkstudio heeft en deel uit maakt van het Atelier ´An der Donau´ en elk jaar een kunstenaarssymposium organiseert waaraan vele internationale kunstenaars deelnemen.
Ping Frederiks neemt deel aan vele internationale exposities.

Exposities en symposiumdeelname

2010

- Catapult Gallery, Hellendoorn / the Netherlands
- Gallery Alafran, Diepenheim / Netherlands
- Galerie Der Meister, Kunstendil / Bulgaria
- Symposium Kunstendil /Bulgaria
- Stadt Galerie, Plovdiv / Bulgaria
- The Jiri Trnka Gallery, Plzen / Czech Republic
- Oskar Kokoschka Museum, Pöchlarn / Austria
- Stadt Gallery, Osijek / Croatia
- Galerie Àlafran, Diepenheim / the Netherlands

2009

- The Art Gallery, Pecs / Hungary
- Illustration von das Buch "De kleuren van mijn Ziel"
- Ester Niewold / the Netherlands
- Stadt Gallery, Arad / Romania
- Stadt Gallery, Plovdiv / Bulgaria
- Knapp Gallery, Emmersdorf / Osterreich
- Stadt Gallery zum Kruft, Mikolov / Czech Republic
- Symposium Plovdiv / Bulgaria
- AadD Gallery, Pöchlarn / Austria
- Symposium, Pöchlarn / Austria (special award in painting)
- Project Wallpaintings 'Kartplaza', Nijverdal / the Netherlands
- Castello Estense, Ferrara / Italy

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SIETSE GOVERTS

Opleiding

De schilderijen van Sietse Goverts zijn als spiegels, ze geven je terug wat er zich in je afspeelt. Nieuwe werelden worden geopend.

Typerend aan zijn werk is het kleurgebruik, de textuur en het licht als een lokroep naar andere dimensies. De olieverf geeft 'body' aan het pigment en versterkt de uitstraling.

De inspiratie voor zijn creaties is ontstaan door zijn vele reizen, trackings en contemplaties. Om elke 'hoek' wacht er weer een verrassing. Intrigerend zijn de overgangen tussen vorm en geen vorm met de 'huid' als grens. De beweging die dat oproept geeft de dynamiek van zijn werk weer.

Hij schildert spanning en beweging met de stilte daarachter. Het werk is niet van woorden, teugels van het logisch denken worden losgelaten.
Sietse Goverts valt het best te omschrijven als iemand die zich laat leiden door gewichtsloosheid zonder dat iemand dat ziet. Speels en vrij.

Exposeert sinds 1976 in Nederland, België, Duitsland en Frankrijk.

 

Exposities

 

2004

Kunstuitleen, Woerden
De Salon, Amsterdam
Holland Art Fair, Rijbroek&Partners, Den Haag
Atelierroute Groot Woerden
Atelier/galerie De Linden, Wijk bij Duurstede
AFA Rosmalen, galerie Rijbroeck & Partners
Galerie Re-vue, Kaatsbaan 20, Maarssen miniaturen

2005

Galerie Hoeve den Erver, Beek (L)
Holland Art Fair, Rijbroeck & Partners, Den Haag
Atelierroute Groot Woerden
'Werk in uitvoering' kunstenaarscollectief Harmelen

2006

Galerie Revue Maarssen
Galerie Nijehove, Diepenheim
Galerie des BeauxArts, Heeze
Het Reghthuis Nieuwkoop
Atelierroute Groot Woerden
Evertshuis Bodegraven

2007

Evertshuis Bodegraven
Kunstuitleen Woerden
Regiobibliotheek, Harmelen
Galerie-de-Salon, Amsterdam
Grand Kasteel, Woerden
Beeldschoon, De Pol
Atelierroute Groot Woerden

2008

Galerie des Beaux Arts Heeze,
Oud-Zuilen's Kunstmanifestatie
Beeldschoon, De Pol
Exhibition Partageart's membres artists
La Vigérie, St. Vincent de Varen (Tarn & Garonne France)
Atelierroute Groot Woerden
Salon d'art de Noël, Le Mairie, St Antonin Noble Val, la France
Salon des Refusées. La Vigérie. St Vincent de Varen, la France

2009

Kunst à la Carte, De Kloosterhoeve, Harmelen
Art on the move, Amsterdam
Beeldschoon, de Pol
Xpozz, Utrecht
les IMPROMPTUS de la MOUTARDIERE Caussade, La France
la Vigerie, St Vincent de Varen, La France
Atelierroute Groot Woerden
Grand Kasteel, Woerden
Xpozz grote finale, Ontariodreef 10, Utrecht
Salon de Noël, Le Mairie, St Antonin Noble Val, La France

2010

Galerie 'Le Pignon' Groot Schermer
Xpozz Ontariodreef 10 Utrecht
Kunstmanifestatie Oud-Zuilen
t Reghthuys Nieuwkoop
Galerie Beeldschoon, De Pol
Exposition d'Art, du Design & d'Artisanat, Varen, La France
Atelierroute Groot Woerden
Galerie Loes Koster, Muntendam
Xpozz Utrecht overzichtstentoonstelling
Schiffer haarmode, Utrecht

2011

de Blauwe Meye, Zegveld
Galerie Àlafran, Diepenheim

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

JAN GIERVELD (1935-2005)


Op zeer jeugdige leeftijd, 14 jaar, volgde deze talentvolle kunstenaar uit Wierden de Academie voor Kunst en Industrie (AKI) in Enschede.

Het oeuvre van kunstenaar Jan Gierveld bestaat normaal gesproken uit vijf genres, landschappen, portretten, naakten, stillevens en abstracte werken.
Ondanks deze traditionele genres wist Gierveld er een eigentijdse en moderne richting aan te geven.
Het werk van hem is herkenbaar door zijn volle orchestratie van kleuren, fel zwaar van materie, breed van toets.
Jan Gierveld was een schilder pur sang. Ingetogen, discreet, een harde werker, vasthoudend aan oude waarden. Uitgangspunt van zijn werk bleef steeds de waarneming. Gierveld wilde de werkelijkheid niet afbeelden maar herscheppen.
Met basisinvloeden als de Franse impressionisten, zijn leermeester Haanstra en expressionistische kunstenaars als Soutine en later het werk van Paul Cézanne en het kleurgebruik van Jan Sluijters maken zijn werk uitzonderlijk en van een zeer hoog niveau.
Gierveld is op 70 jarige leeftijd overleden. Met zijn tijdloze oeuvre van museale waarde als nalatenschap zal Jan blijven voortleven.

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

JOEP GIERVELD

'Geluk in talloze kleuren aan 't Wierdenseveld' - door Hans Brok

Joep Gierveld. Kruidenierszoon, reclameman, ondernemer en schilder. Nou ja, over dat laatste wil hij zich niet al te veel op borst kloppen. Zijn atelier is een ruimte 'waar hij wat aanknooit'. Het is maar hobby, zegt de bijna 70-jarige Gierveld. Net zoals zijn huis, dat met de kont tegen het Wierdenseveld aanligt, straalt hij natuurlijke harmonie uit.

De dingen die hem omringen zijn zonder uitzondering mooi. De voorwerpen in de nissen in de gang, de symmetrie van de vierkante ramen, het lijnenspel in het dak. En zelfs het zelfgeknutselde objectje van wat losse stenen in de tuin, symboliseren de queeste naar een heldere stijl, misschien wel naar zichzelf. Altijd op zoek. Zelfs op zijn grasmaaier scheert hij steeds weer andere patronen in de grasmat rond zijn huis.
Zo gaat het er in zijn hoofd ook een beetje aan toe. De creativiteit die in hem bruist en nooit zwijgt, die krijgt al een leven lang de ruimte om zijn eigen vorm te vinden. Je kunt hem rusteloos vinden, maar veel eerder is hij nieuwsgierig naar zingeving van de vorm in de drie dimensies die hem omringen. Zo mooi als de creativiteit zijn eigen medium kiest en zelf de vorm opzoekt. Het verbaast hem zelf bij voortduring. Het zijn allemaal puzzelstukjes, losse dingetjes, die in zijn atelier bij tijd en wijle zomaar op hun plaats vallen en iets moois op het doek achterlaten. Vol is hij van het boek De ontdekking van de hemel, van generatiegenoot Harry Mulisch, een briljante vertelling over voorbestemming en hemelse ingrepen in het alledaagse bestaan. Joep Gierveld schilderde er een doek over, waarin de verhaallijnen en hoofdpersonen op een tweedimensionaal doek bij elkaar komen. Als puzzelstukjes. Hij maakt het schilderij vijf jaar voordat de film het licht zag.

Het grote doek staat in zijn atelier, met nog heel veel andere. Vele daarvan zijn zouden het prachtig doen in ieder willekeurig modern interieur. Uitbundig kleurgebruik, flinke formaten en met ruime aandacht voor het portret in alle mogelijke soorten licht. Maar het gaat hem niet om de verkoop. Hij schilderde al zijn familieleden bijvoorbeeld, en zeer vele bekenden. Voorwaar prachtige doeken, maar verkopen zal hij ze nooit. Daar doet hij het niet voor. Hij doet het voor de lol, zegt hij. Een verzamelbegrip voor drijfveren die zich lastig laten benoemen. Het is het talent in hem dat zich wil ontplooien en streeft naar een eigen stijl. Hij wordt nog steeds beter, in het kleurgebruik, de compositie, de penseelvoering. Durft ook meer. Paarse toetsen in een gezicht te zetten, of soms ineens, zomaar aan wat abstracts te werken. En altijd zoekt hij het verhaal op. Zelfs als hij iets abstracts heeft gemaakt, bedenkt hij er nog een verhaal bij. De zwarte vlek die eigenlijk een brug is, een verbinding vormt. Zijn verbeeldingskracht overbrugt speels de openingen die de werkelijkheid in zijn doeken laat vallen.

Joep Gierveld is een voorkomend man. Hij kent zichzelf en de mensen; weet hoe je ze op hun gemak stelt, hoe je gesprekken soepel op gang houdt, is geïnteresseerd in anderen en daarmee een prettige gesprekspartner. Maar houdt in zijn achterhoofd ook de lijnen in de gaten en weet als onderhoudend causeur de dingen die hij wil zeggen, soepel door de verhalen heen te vlechten. Een reclameman in hart en nieren.

We treffen hem op een mooi moment. Want Joep Gierveld is druk bezig met een boek over zijn broer, de in november 2005 overleden kunstschilder Jan Gierveld. Een van de bekendste Twentse kunstschilders uit de laatste helft van de vorige eeuw. Wat teruggetrokken, maar onvermoeibaar werkend aan een onverwoestbaar kwalitatief hoogwaardig oeuvre. Net als zijn broer Joep kon hij al jong goed tekenen. Jan ging echter op 14-jarige leeftijd naar de kunstacademie terwijl Joep bij Dikkers in Hengelo terecht kwam en via zijn tekenwerk het reclamevak inrolde. Hij boekte successen, bedacht reclameconcepten, campagnes, slogans en het al eindeloos herhaalde 'Mexicaantje, oranje hoed, Caraco-ijs, geweldig goed'. Hij bedacht het, peinzend in bed, samen met zijn vrouw Ina. Na de reclame stapte hij over naar schaatsenfabriek Raps in Almelo waar hij directeur werd, en die hij later verkocht. Terwijl hij zelf amper kan schaatsen. Een keer stond hij in de tijd van Raps op het ijs van Deventer. Het was geen succes, vertelt hij lachend, ondanks de veelbelovende peperdure glij-ijzers onder zijn zolen. Een voetnoot.

Nu pas, zegt hij, nu hij met het boek over zijn broer bezig is, ziet hij hoeveel prachtig abstract werk Jan Gierveld heeft gemaakt. Van al dat werk zijn zo'n 300 mooie afdrukken gemaakt, die een plaats krijgen in het boek. Want de afbeeldingen moeten het verhaal vertellen over zijn bijzondere broer, die wars van modernismen en roem, zijn eigen plan trok in de traditie van Monet en Cézanne. Op 1 december wordt de tentoonstelling door burgemeester Knip van Almelo geopend en wordt het boek gepresenteerd.
Misschien is het ook wel in dat stralende licht op de achtergrond, dat Joep Gierveld het eigen schilderwerk maar low-profile houdt. Terwijl zijn atelier toch vol staat met schilderwerk dat je niet kunt maken als je, zoals hij zegt, maar 'wat aanknoeit'.
Gierveld, komt nog elke donderdag naar Almelo om het modeltekenen te oefenen. Soms gaat hij met z'n clubje lekker het veld in, dat aan zijn achterdeur begint. Zittend in de woonkamer, met vrij zicht op de kudde schapen van het Wierdenseveld, en omringd door de mooie dingen de levens, zegt hij geen enkele zin te hebben de huidige vulling van zijn leven te veranderen. Schilderen blijft hij doen, het is een indringende manier van kijken naar de buitenwereld. Met de penseel als derde oog en verbazing als richtinggevend gemoed. Daar, aan de groene buffer met de hectische wereld ordent Gierveld zijn gedachten, maakt hij puzzelstukjes en schuift hij in zijn atelier net zo lang, tot ze op hun plaats vallen. Geluk in talloze kleuren, aan het Wierdenseveld.

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

INGEBORG TEN HOOPEN

De rode draad die door het veelzijdige oeuvre van beeldend kunstenaar Ingeborg ten Hoopen loopt is enerzijds haar fascinatie voor de kracht van de natuur en anderzijds haar grote belangstelling voor de menselijke zijnstoestand en de daaruit voortvloeiende filosofische vraagstukken.

De schilderijen, gedichten, tekeningen, objecten en sculpturen spreken ieder in hun eigen beeldtaal over deze onderwerpen. Ze roepen gedachten, overwegingen en vragen op en laten alle ruimte voor de beschouwer en zijn of haar eigen beleving van het werk.

"Door middel van mijn werk probeer ik momenten van verwondering, herkenning en reflectie aan te bieden voor wie daar oog voor heeft. In mijn opvattingen over kunst sluit ik me aan bij de Griekse filosoof Aristoteles: "Het doel van kunst is niet het uiterlijk van dingen weer te geven, maar het innerlijk… dát is de echte werkelijkheid". Ik zou daaraan willen toevoegen dat dit zowel voor abstracte als figuratieve kunst een wetmatigheid is. Een kunstwerk is, naar mijn mening, een object dat ontstaat uit de diepgewortelde wens om in het wezen van het onderwerp door te dringen".

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 ATANAS KOLEV

Atanas is in 1959 in Plovdiv, Bulgarije geboren. Zijn vader heeft alle kinderen de liefde voor kunst en cultuur bij gebracht: als kind leerde hij al tekenen en schilderen.
In 1989 gaat hij naar Oostenrijk waar hij in 2002 de Oostenrijkse nationaliteit krijgt.
Atanas heeft veel internationaal geëexposeerd en aan symposia deelgenomen. Hij is schilder en werkt met hout en steen maar momenteel is werken in roestvast staal zijn favoriete uitdrukkingsmateriaal.
In 2006 begint hij het `Atelier an der Donau´. Dit is een jaarlijks terugkerend internationaal symposium dat gehouden wordt in Pöchlarn, de stad van schilder Oskar Kokoschka.

De kunstwerken van Atanas zijn ook in verschillende musea te bewonderen: o.a. het Egon Schiele Museum te Tulln / Oostenrijk, het Documentatiecentrum van Oskar Kokoschka te Pöchlarn / Oostenrijk en het Museum voor Schone Kunsten te Arad / Roemenië.

 

Exposities en symposia

- Art Fair Stockholm, Sweden
- Kunstmesse 'Villa Toskana" Gmunden, Austria
- Dominikanerkirche, Krems, Austria
- Wiener Hofburg, Wien, Austria
- Stift Dürenstein, Austria
- Minoritenkloster, Tulln, Austria
- Europahaus, Klagenfurt, Austria
- Egon Schiele Museum, Tulln, Austria
- Symposium "Strana Palette", Malko Turnovo, Bulgaria
- Biennale Lehalle Senlis, France
- Kunstmuseum Arad, Rumania
- Oskar Kokoschka Museum Pöchlarn, Austria
- Ausstellungsbrücke St. Pölten, Austria
- Stadtgallerie Riedlingen, Germany
- Gallery Kristellen, Uppsala, Sweden
- Das Bulgarische Kultur Institut, Budapest, Ungary
- Gallery for Charity, Varna, Bulgaria
- Stadtgalerie zum Kulturministerium, Sofia, Bulgaria
- Palazzo Francipane, Tarcento, Italy
- Track Art Gallery, Plovdiv, Bulgaria
- Stadtgalerie Mikolov, Czech Republic
- Symposium Philipopolis Plovdiv, Bulgaria
- Concert Karlheinz Essl auf Musikskulpturen Atanas Kolev, Pöchlarn, Pfarrkirche Stadstgalerie    Plovdiv, Bulgaria
- Concert Karlheinz Essl auf Musikskulpturen Atanas Kolev, Vienna
- Galerie Àlafran, Diepenheim, the Netherlands

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

VICTORIA KOVALENCHIKOVA

Een jonge, maar onderscheiden kunstenaar, geboren in Wit-Rusland, waar ze studeerde en haar eerste exposities had. Haar uitstekende techniek en expressieve stijl kreeg al snel erkenning. Victoria verhuisde naar Amsterdam.
De schilderijen van Victoria zijn meestal in drie hoofdthema´s onder te verdelen: bloemen, stadsgezichten en het heelal.

De structuur en de mooie textuur zijn hoofdzakelijk een gevolg van het gebruik van het paletmes, terwijl door haar - om vooral de structuur voor grote doeken te kunnen handhaven - vaak op de vloer van haar atelier wordt gewerkt.
Hoewel slechts 30 jaar oud, is Victoria's werk al in tientallen exposities in verschillende europese landen tentoongesteld geweest. Naast het beschikken over uitzonderlijke technische schilderscapaciteiten blijkt uit Victoria's werk ook een grondige kennis van de oorspronkelijke kunstgeschiedenis. Haar fascinatie voor het stadsgezicht - zowel de architectuur als de bewoners ervan - komt in veel van haar werk duidelijk naar voren. Ze tracht het verstrijken van de tijd te vangen door het verbeelden van schijnbaar onschuldige gebeurtenissen die de toeschouwer doet herinneren aan ons onderbewuste collectieve geheugen. Het belangrijkste voor Victoria is om door middel van het creatieve proces verder te leren leven als één collectief geheel wat bestaat uit een patchwork van oneindig samengevoegde fragmenten.

C.V.

1978 - Born in Mogilev, Belarus
Since 2008 - Lives and works in Amsterdam, The Netherlands
2008 - Victoria Kovalenchikova started her own gallery - studio in Amsterdam, where she permanently shows her artworks

Education:

1996 - 2002 - Belarusian State Academy of Arts, Department of Easel Painting under professor M. Dantzig, V. Gerasimov and V. Tyurin, Minsk, Belarus
1990 - 1996 - National Art College named after I. Akhremchik, Minsk, Belarus

Professional experience:

2002 - 2004 - Teacher of painting and drawing at Belarusian State Pedagogic University, Minsk
2011 - Award from The Ministry of Culture of The Republic of Belarus for Enriching and Promoting Arts and Culture
More than 55 solo shows and group exhibitions in Belarus, USA, Switzerland, United Kingdom, Germany, Italy, Belgium, The Netherlands and Russia since 1997
Member of Belarusian Artists' Union since 2003

The artist's works can be found in art collection of company Philips in High Tech Campus, Eindhoven, The Netherlands; RABO Bank, Amsterdam, The Netherlands; The Museum of Russian Art, Jersey City, NJ, The USA; Museum of Belarusian State Academy of Arts, Minsk; Contemporary Fine Art Museum, Minsk, Belarus; The National Art Museum of The Republic of Belarus, Minsk; Maslennikov Art Museum, Mogilev, Belarus; Mogilev Regional Study of Local Lore Museum named after Romanov, Belarus; Mogilev Museum of Ethnography, Belarus; Belarusian Embassy in Berlin, Germany; Belarusian Embassy in The Hague, The Netherlands; Belarusian Embassy in London in the United Kingdom; the collection of the municipality of Coevorden, The Netherlands; collection of The Kolodzei Art Foundation, NYC, NY, The USA; as well as in private collections in Germany, Poland, Russia, Belarus, The USA, The Netherlands, Belgium, Italy, France, Lebanon, United Kingdom, France and Switzerland.

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 JOEL LAMMERINK (1940)

 

In 1960 deed Joel Lammerink eindexamen aan de AKI in Enschede.

De tekeningen van Joel Lammerink zijn gebaseerd op niet bestaande flora.
De kleur, die in zijn abstracte schilderijen een belangrijke rol speelt, wordt in de tekeningen met potloden van verschillende hardheden door nuances van zwart tot wit vervangen. Door hierbij diverse technieken te gebruiken krijgt het werk, ondanks zijn realisme, een vorm van abstractie.

Joel Lammerink streeft naar een evenwicht tussen kleur en compositie, zodat een esthetische eenheid ontstaat.

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

JAN KEES LANTERMANS

 

VISIE

In mijn optiek gaat beeldhouwen in steen over het ontkennen van de originele vorm door deze maximaal te transformeren. Het massieve en rigide karakter van 'een kei' moet door mij getransformeerd worden tot een lichte en plastische vorm. Om 'de kei' nog verder te ontkennen vind ik het belangrijk om de sculptuur een gevoel van beweging te geven; ogenschijnlijk gebogen door de tijd.

Alleen de natuur is in staat steen vloeibaar te maken.
Voor mij is beeldhouwen de natuur provoceren.

Zowel kunst als architectuur geven me aanwijzingen voor essentiële composities. Door deze twee disciplines te bestuderen en vrijelijk te combineren, ontstaan er nieuwe sculpturen in mijn hoofd. Deze beelden van sculpturen, vertaal ik direct in steen, soms voorafgegaan door een snelle schets.

Typische eigenschappen van de sculpturen zijn hun monumentaliteit, hun ritme en de afwezigheid van een zogenoemde onder- of achterkant. Dit geeft mij als beeldhouwer en de eventuele eigenaar voortdurend invloed op hoe de sculptuur (her)gepositioneerd wordt.

De sculpturen worden gerealiseerd in hardere steensoorten zoals Belgisch hardsteen, marmer en graniet. Dit maakt ze geschikt voor plaatsing in de open lucht.

© Jan Kees Lantermans (1976), beeldhouwer

 

- VISION -

In my perspective stone-carving is about denying the original form by maximal transforming it. The massive and rigid character of 'a rock' needs to be transformed into a light and plastic form. To deny 'the rock' furthermore I find it important to give the sculpture a sense of movement, apparently bent through time.

Only nature is capable of making stone fluid.
For me sculpting is provoking nature.

Both art and architecture give me clues for essential compositions. By studying these disciplines and freely combining them, new sculptures originate from my mind. I translate these images of sculptures directly in stone, sometimes preceded by a quick drawing.

Typical qualities of these sculptures are their monumentality, their rhythm and their absence of a so-called back or lower side. This gives me as a sculptor and any owner continual influence on how the sculpture can be (re)positioned.

The sculptures can be realized in different dimensions and sorts of stone. Marble, Belgian bluestone and granite are a couple of examples.

If you have any questions about me or my work? Please contact me via www.lantermans.nl, info@lantermans.nl or phone 0031 (0)6 48 25 31 02

The sculptures are realized in stones like Belgian bluestone, marble and granite. This makes them suitable for placement in the open air.

© Jan Kees Lantermans (1976), sculptor



CURRICULUM VITAE

 

EXPOSITIES


VERKOPEN 2004 - HEDEN

OPDRACHTEN

PUBLICATIES 2004 - HEDEN

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EWA MAZIARZ

------------------------------------------------------

( bij het tentoongestelde werk ) Genius Loci - de geest van een plek

In de oudheid werd met "genius loci" de beschermende geest in een bepaald gebied bedoeld, maar tegenwoordig gebruikt men het vooral om de eigenheid van een locatie te benadrukken. Deze plaats (of gebouw) heeft duidelijk een eigen karakter.

Tijdens deze expositie worden drie series schilderijen tentoongesteld: "Ruïne", "Metalchem" en "Interieurs". De uitgangspunten voor deze werken zijn vervallen (fabrieks)gebouwen, huizen. Ze hebben geen monumentale of historische waarde. Ze zijn vervallen, geruïneerd en ze passen niet in het stedelijke landschap.
In de Poolse stad Opole heb ik veel verlaten industriële panden gevonden. Hun interieurs dienen soms als tijdelijke woonruimtes voor daklozen.
De sombere schoonheid van de vernielde gebouwen heeft op mij een enorme aantrekkingskracht.

De "Metalchem" serie is geïnspireerd op een monumentaal fabrieksgebouw in Opole. Dit enorme gebouw is meer dan 20 jaar geleden gebouwd om een metallurgisch productiecentrum te worden, maar nooit voltooid is het nu verlaten. Dit Metalchem gebouw staat in het midden van een woonwijk, die toen voor de toekomstige fabrieksarbeiders werd gebouwd. In deze serie wil ik het gevoel van vervreemding en de sombere schoonheid van het industriële landschap laten zien.

De geest van bewoonbaarheid en desolatie heerst in de "Interieurs" serie. Sommige schilderijen zijn mijn impressies van tijdelijke woonruimtes van Poolse gastarbeiders in Nederland.
Het tijdsverloop is er zichtbaar in de vergrijsde kleuren, de vernielde architectuur en de meubelen. De mens is hier de grote afwezige, maar toch is zijn vluchtige presentie voelbaar.

De leegte, het gevoel van isolatie, de melancholie, de prachtige kleuren en structuren van deze vergeten plaatsen, waar de geest rondwaart, zijn de belangrijkste kenmerken voor de "Ruïne", "Metalchem"en "Interieur" serie.

------------------------------------------------------

 

CURRICULUM VITAE

Geboren 1978 - Lublin, Polen

OPLEIDING

1998 - 2003 - afgestudeerd aan Academie voor Schone Kunsten te Poznan, Polen (Faculteit Schilderkunst en Pedagogische opleiding aan Faculteit Artistieke Educatie)
In 2002 - studie aan Faculteit der Kunsten, Academie Minerva te Groningen, Nederland (media en fotografie)

WERK

2005 - 2008 docent aan de Vrije Academie voor Beeldende Kunsten te Nunspeet
2008 - docent beeldende vorming en ckv aan het Groevenbeek College te Ermelo

EXPOSITIES 2010

EXPOSITIES 2009

EXPOSITIES 2008

EXPOSITIES 2007

EXPOSITIES 2006

EXPOSITIES 2005

EXPOSITIES 2004

EXPOSITIES 2003

EXPOSITIES 2001-2002

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 INGMAR MEIJER

CURRICULUM VITAE

Geboren op 20 november 1985 in Ten Post. Zijn inspiratie tot het maken van kunst is bepaald door zijn verblijf in Berlijn. Sinds 2000 maakt hij alle werken op de computer; voor hem een krachtige manier om kunst te maken.
Dit visualiseren van software is niet eenvoudig. De compositie van vorm en kleur en de 'knowhow' van de verschillende technieken vereisen vakmanschap en kunstzinnigheid. Het digitaal schilderen (niet met penseel, maar met de muis) blijft vloeibaar en veranderlijk tot op het moment dat er op canvas wordt afgedrukt. Zijn werk is vernieuwend, verrassend en verfrissend. De werken zijn allen unica's.

OPLEIDING

LOOPBAAN

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PETER MEIJER

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SIKKO MULDER

Sikko Mulder is geboren in Sneek in 1955.
Zijn opleiding volgde hij aan de Academie Minerva te Groningen, afgestudeerd in 1980.
Als docent tekenen/schilderen is hij verbonden aan het Instituut voor kunstzinnige vorming 'De Meldij' te Drachten.

Over mijn mixed media techniek
In mijn werk gaat het om een combinatie van verschillende technieken.
Een belangrijk onderdeel hiervan vormt het over elkaar aanbrengen van verschillende lagen half transparant architectenpapier. Dit papier is bij uitstek geschikt voor de uiteenlopende bewerkingen die het werk tijdens het ontstaansproces ondergaat. De basis is een grote aquarel op 3 á 4 laags zuurvrij karton.
Wanneer de aquarel droog is, aquarelleer of plak ik verder met voorgestructureerd of beschilderd transparant architectenpapier. Dit papier schrikt van water en raakt daardoor geribbeld. Deze ribbel structuur biedt dan ongekende mogelijkheden om met verschillende vlakken nieuwe combinaties te maken. Nadat door drogen deze ribbelstructuur als vaste structuur is gefixeerd, kan hierover verder gewerkt worden. Dit kan door schuren het oppervlakte te veranderen en verder te schilderen. Dit geeft het gekleurde oppervlak een meer specifieke huid. Over deze structuur kan verder getekend worden. Dit geeft het gekleurde oppervlak een grafisch accent.

Met potlood en krijt in een werkstuk doorwerken maakt als het ware een soort grijssluier mogelijk. Deze verfijnde 'tekenstructuur' geeft het werk dikwijls een milder voorkomen.
Door het werken op meerlaagskarton is het mogelijk gedeeltes weg te snijden. Je brengt dan weer een volledig nieuw wit basisvlak in het werk aan.
Wanneer het werk klaar is wordt het afgewerkt met een aantal lagen zijdeglans acryllak.

Over mijn Inspiratie
Vanuit structuur en kleur werk ik naar een samengaan van deze elementen.
Een zwak heimwee naar het landschap met al zijn onderwerpen blijft hierbij evident.
Essentie blijft het willen slaan van een brug tussen emotionele directe betrokkenheid en een esthetische uitwerking anderzijds.

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 MARGRET MIJSBERGH

Margret Mijsbergh (1960) De Zilk [Zuid-Holland], werkzaam als Beeldend Kunstenaar. "Sfeer, beweging en verstilling zijn belangrijke waarden in mijn werk".

"Ik maak forse schilderijen met veel blauw, rood of geel. Primaire kleuren zijn altijd het uitgangspunt voor mijn werk. Ze worden gecombineerd met warme aardkleuren. Ik wil met de schilderijen sfeer oproepen en het moet mensen tot eigen gedachten aanzetten. Ze moeten hun eigen verhaal in het schilderij kunnen leggen. Ik werk steeds meer met abstracte thema's omdat het verhaal hierdoor sterker wordt.

Verhaal
De kleurvlakken en lijnen zijn aanknopingspunten voor een eigen verhaal. Vooral diep blauw, warm rood en geel naast beige en bruintinten. Door grote kleurtegenstellingen ontstaat spanning in het werk. Tegelijkertijd zijn de schilderijen in balans; in evenwicht. Ik schilder heftige kleurvlakken met veel beweging tegen een serene achtergrond van zachte diffuse tinten.
De aanleiding voor een schilderij of serie is vaak concreet. Een concert, mensen op straat en een landschap zijn verhaallijnen voor een compositie.

Ondanks de abstractie is het werk toegankelijk en goed te begrijpen. Het abstracte werk is logisch voortgevloeid uit mijn manier van werken. Ik schilder vooral op mijn gevoel. Het doek waar ik mee bezig ben, levert het onderwerp voor het volgende nieuwe schilderij. Het meest recente werk is verstild en meer contemplatief.

Achtergrond
Uitgangspunt voor alle schilderijen is opmerkelijk genoeg de achtergrond. Deze bepaalt sterk de sfeer van de schilderijen. Die is ook steeds belangrijker geworden. Dat moet helemaal goed zijn, anders kan ik niet verder. In zachte, verlopende kleuren wordt de achtergrond aangebracht. Hierop schilder ik met dikke, pasteuze verf mijn verhaal in acryl. De verf lig zo dik op de achtergrond dat door schaduwen subtiele diepte ontstaat. De verf slingert in smalle, tekenachtige slierten over het doek en zorgt voor krachtige, golvende bewegingen die uitnodigen tot mijmeren en opnieuw kijken. Je kunt zo steeds een ander verrassend detail en een nieuw verhaal in de schilderijen ontdekken".

Opleiding:
- Vrije Academie Sassenheim (1995-2000)
- Academie voor Beeldende Kunst, Haarlem (2001-2003)
- Kon. Academie voor Beeldende Kunsten, Den Haag (2003)

Kunstenaar van de volgende galeries:
- GO Gallery, Amsterdam
- Galerie Miya Art&Jewelry, Hellevoetsluis
- J&B Artgallery Hollandsche Rading
- Galerie Lauswolt, Beesterzwaag
- Galerie Beeldkracht
- Galerie Sous- Terre, Lithoijen
- Kunsthandel 't Grachthuisje, Lisse

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

IOAN NEMTOI

Ioan bracht zijn jeugd door in Noord-Roemenië, waar hij in 1964 geboren werd. Al vroeg richtte hij zich op de glaskunst en volgde de academie van Fijne Keramiek te Boekarest, waar hij in 1991 afstudeerde. Daarna bekwaamde hij zich verder in de glaskunst door in China een opleiding te volgen tot "Bachelor in Ceramics, Glass".

Zijn glaskunstwerken zijn mondgeblazen, waarbij NEMTOI speciaal zand gebruikt dat gewonnen wordt door op 300 meter diepte heet water in de grond te pompen. Dit gewonnen zand wordt vervolgens gesmolten in een oven met een temperatuur van 1500 graden Celsius en daarna verwerkt tot fraaie en unieke glasobjecten. De kleurstof wordt uit Duitsland geleverd door de beste leverancier van Europa. Deze kleurstof garandeert nl. een constante kleurkwaliteit. Ook gebruikt Nemtoi goudfolie van 24 karaat en platina, waarmee hij bijzondere resultaten weet te bereiken. Om de gewenste hardheid te krijgen, gaan de voorwerpen na bewerking ongeveer 24 uur in een aparte oven om af te koelen.

In zijn artistieke ontwikkelingen zijn duidelijke invloeden terug te vinden van beroemde glaskunstenaars uit de vorige eeuw. In Nederland is Andries Copier een begrip. Deze is nauw verbonden met het bekende Leerdamglas. In zijn glasschool zijn vele kunstenaars opgeleid, o.a. Willem Heesen. In glasstudio "de oude Horn" van Willem Heesen heeft ook bijvoorbeeld de bekende Italiaanse glasmaker Lino Tagliapietra met Heesen en Copier gewerkt. Deze Italiaanse kunstenaar is te vergelijken met de beste glasmeester Venini. Paolo Venini (1859-1959) was de stichter van de beroemde Venetiaanse glasfabriek. Tagliapietra werkte ook voor de amerikaanse kunstenaar Dale Chihuly (geb. 1941), die vooral bekend werd door zijn experimenten om de glaskunst en de beeldhouwkunst met elkaar te verbinden.
Bovengenoemde invloeden hebben duidelijk hun sporen achtergelaten in het werk van NEMTOI en grotendeels zijn artistieke ontwikkeling bepaald. Daarmee is ook de link gelegd naar een andere bekende Roemeense kunstenaar, nl. de beeldhouwer Constantin Brancusi, die eist dat het doel van het maken van een kunstwerk is: "not simplicity, but perfection". Hij adviseerde zijn publiek; "jullie moeten naar mijn werk kijken, kijken en nog eens kijken, totdat jullie het kunnen zien". Dat geldt ook voor het werk van Ioan Nemtoi.

Typerend is ook een uitspraak van hem over zijn glasobject 'Genesis'. Zelf zegt zegt hij daarover: "Er was eerst alleen maar vuur, lava en zeer harde wind. Het was gevaarlijk. Geen leven. Opeens ontstond er een ei uit vuur en wind". Dit moest een naam hebben: 'de Genesis' - het begin van de wereld. Nemtoi´s werk heeft een eigen identiteit en een unieke eigen stijl door het toepassen van kleuren in verschillende nuances. Nemtoi exposeert wereldwijd.

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 LAMBERT OOSTRUM

"Ik schilder en teken wat me boeit.

De werken "ontstaan door het landschap". Het zit vol met persoonlijke belevingen waarin licht, beweging en sfeer een belangrijke rol spelen. Ik kijk niet naar het landschap als naar een mooi plaatje, maar ik wil het herontdekken en opnieuw scheppen. Wat mij aan het landschap boeit en interesseert is o.a. wat de seizoenen en de weersinvloeden er mee doen.

De ruigheid, het licht, de warmte en kou, maar ook de lyrische en expressieve kanten van het landschap vind ik uitermate boeiend. Beweging, vervreemding en soms ook de alom heersende stilte ervan.

De herkenbaarheid is ondergeschikt maar is hier en daar nog duidelijk aanwezig. Alhoewel er soms een duidelijk uitgangspunt is, is het voor mij belangrijker dat het landschap tijdens het schilderen ontstaat. Ik zoek naar manieren om dit gestalte te geven. De materiaalkeuze, het soort drager en de manier waarop ik de verf op het doek aanbreng spelen daarin een belangrijke rol. Het is net als een reis. Ik maak gebruik van wat ik tegenkom en al spelende ontdek ik dingen, geef die weer en reis verder".

 

CURRICULUM VITAE


Geboren 01-04-1955 te Schiedam Tentoonstellingen:

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

EVA OUDEN AMPSEN

Al mijn vazen worden met de hand opgebouwd. Dat wil zeggen dat ze niet op een draaischijf zijn gedraaid, maar met repen klei stukje voor stukje aan elkaar 'gelast' worden. Een precies werkje, want er mogen in de klei geen luchtdeeltjes achterblijven. Gebeurt dit wel, dan heb je grote kans dat het werk tijdens het bakken in de oven uit elkaar springt.

Na het bakproces begint voor mij een fijn onderdeel: het decoreren. Mijn inspiratie voor het decoreren haal ik voornamelijk uit afbeeldingen van oude Japanse 'woodblock'prints en met name de afbeelding van de geisha's vind ik subliem: geen lijntje te veel of te weinig. Deze afbeeldingen gebruik ik vaak op mijn werk en ik combineer dit met eigen fantasie en kleurgevoel.

De eerste aanzet tot mijn manier van decoreren is ontstaan door het grillig lijnenspel wat je soms ziet bij geglazuurd keramiek. Vooral bij 'raku' gestookt keramiek is dit heel goed te zien.
In acryl zet ik dit lijnenspel om d.m.v van stipjes, streepjes e.d.
In de loop van de tijd heb ik op deze manier mijn eigen decoratietechniek ontwikkeld. Na het decoreren vernis ik deze tot slot met enkele lagen, zodat het werk een zachte glans krijgt en slijtvast wordt.

Ik houd van vazen die in balans zijn. Zowel qua vorm, verhouding en kleur. Daarom hebben ze bijna allemaal een deksel. De deksel vult de vorm aan en verstevigt de totale balans.

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CHRIS OVERBEEKE

Chris A.M. Overbeeke, geboren op 05-01-1946 te Haaksbergen.
Opleiding : Akademie voor Kunst en Industrie ( AKI ) te Enschede.

Chris Overbeeke schildert al jarenlang stillevens in samenwerking met galerien in binnen en buitenland.
In deze moderne tijd houdt hij een lange traditie van Nederlandse fijnschilderkunst met toewijding en hard werken in ere.
De techniek van de meesters van weleer vermengt hij met een flinke dosis creativiteit en hij componeert eigentijdse voorwerpen met een vleugje nostalgie tot ingehouden, verstilde schilderijen.
De vruchten, stenen kruikjes en emaille voorwerpen gaan op in een spel van kleur, licht en vorm en dragen ieder afzonderlijk bij aan het einddoel dat Chris Overbeeke voor ogen heeft:

Schoonheid in eenvoud

Een tweede passie is het schilderen van koeien.
Ze zijn oenig, aandoenlijk, verlegen en soms brutaal of slim.
Al vele jaren woonzaam op het platteland, dus altijd koeien in de buurt.
Het is dan ook niet vreemd dat het een uitdaging is geworden om die verschillende karaktereigenschappen te verbeelden in koe-portretten.
Dit gevoegd bij ochtendlicht, zonlicht en avondschemering is hier het einddoel:

Driedimensionaal geschilderde karakters

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ANETA POSECKA

Aneta Posecka is in Wroclaw (Polen) geboren.

Ze volgde de opleiding grafiek aan de Academie van Beeldende Kunsten van Wroclaw. Afgestudeerd in 1996 bij prof. Jan Jaromir Aleksiun. Ook studeerde ze als gaststudent aan de Kunstacademie in Dusseldorf. Sinds een paar jaar woont en werkt ze in Nederland.

"In mijn werken is een verhaal, een gebeurtenis of de natuur het vertrekpunt van waaruit een wereld van eenvoudige vormen wordt opgebouwd.
Verschillende emoties en de dagelijkse werkelijkheid vinden een rechtstreekse weerslag in mijn schilderijen. In de zoektocht naar helderheid en stilte reduceer ik alles tot de essentie van de afbeelding door het gebruik van minimale middelen - spaarzame elementen en aardetinten.
De geometrische vormen, kleurvlakken en potloodlijntjes geven de mogelijkheid de emotie vast
te houden en roepen soms spanning op.
Mijn werk vraagt om traagheid bij het kijken en laat de toeschouwer ruimte om zijn gedachten de vrije loop te laten"

 

EXPOSITIES

1995 - XV Mini Print International - Barcelona (Spanje)
         - Joenessu Taidemuseo - Joenessu (Finland),
         - Wingfield Arts & Music Festival - Wingfield (England)
         - Taller Galeria Fort - Cadaques, Girona (Spanje)
         - Ateneo - Canet de Mar, Barcelona (Spanje)
         - L'Etang d'Art -Bages (Frankrijk)

1996 - Schwarz hat alle Farben - Werdringen (Duitsland)
         - Raum fur Kunst - Ratingen (Duitsland)

1997 - Galeria Sztuki - XXII overzicht van schilderkunst - Legnica (Polen)

1999 - Galeria Sztuki - XXIII overzicht van schilderkunst - Legnica (Polen)

2004 - Galerie Nijehove - Diepenheim (Nederland)

2005 - Het Kunstbedrijf - Heemstede (Nederland)

2006 - Hanze Hifi - Zwolle (Nederland)

2007 - Galerie Nijehove - Diepenheim (Nederland)

2008 - Art4Water - Oude Kerk, Amsterdam (Nederland)
         - Artroom72 - Tilburg - (Nederland)

2011 - Galerie Àlafran - Diepenheim (Nederland)

 

Andere:

 

2006 - Art for Dreams - ChildRight, veiling - Amsterdam (Nederland)

2007 - Art for Dreams- ChildRight, veiling - Amsterdam (Nederland)

2008 - Art4Water -veiling, Oude Kerk, Amsterdam (Nederland)

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SONJA ROSING

- Geboren in 1959

1978 - 1982, Sociale Academie, Kampen
1985 - LO-tekenen, Groningen
1986 - 1991, Kunstacademie Minerva, Groningen.
Technieken en materialen: Oude schildertechnieken, o.a. eigengemaakte eitempera op doek, paneel en papier. Objecten bestaande uit verschillende materialen, zoals hout, bijenwas, rijstpapier, spiegels, takken en was.

AININ: Artists In Nature International
KVF: Kunstenaars Vereniging Flevoland


2010 Galerie Àlafran, Diepenheim, ruimtelijk werk
2010 Galerie De Groninger Kroon, Finsterwolde, schilderijen
2010 De Verbeelding, Zeewolde, schilderijen, solo
2010 Koethuis Mensinge, Roden, schilderijen
2010 Raalte, rustpunt, ruimtelijk werk
2009 Rust jaar, geen ruimtelijke projecten, dit i.v.m gezondheid, wel geschilderd
2009 Newport Health en Spa, Huizen, schilderijen, solo
2008 Aquamediale, Spreewald, Duitsland, ruimtelijk werk
2008 Galerie De Pronkkoamer, Saaxumhuizen, ruimtelijk werk
2008 Kielzog, Waterloopbos, Kraggenburg, ruimtelijk werk
2008 Kunstlinie, Najaarssalon KVF, Almere, schilderijen
2007 Jaarwende, Lelystad, ruimtelijk werk
2007 Gemeentehuis Lelystad, schilderijen en ruimtelijk werk
2007 Natuurpark, Lelystad, ruimtelijk werk
2007 Galerie Houses of Art, Amsterdam, schilderijen
2007 Galerie de Groninger Kroon, Finsterwolde, ruimtelijk werk
2007 Museum Nagele, schilderijen
2006 Het Koetshuis, Roden, schilderijen
2006 Galerie de Sigarenfabriek, Delft, schilderijen
2006 Nieuw Land Museum, Lelystad, schilderijen en ruimtelijk werk
2006 Cultureel Centrum Corrosia, Almere, schilderijen en ruimtelijk werk
2006 Filmimpressie van mijn werk, omroep Flevoland
2006 De Meerpaal, Dronten, schilderijen
2006 ABC gebouwen, Dronten, schilderijen
2005 Stadsgehoorzaal, Kampen, schilderijen
2005 Natuurpark, Lelystad, ruimtelijk werk
2005 Jaarwende, Lelystad, ruimtelijk werk
2005 Galerie Arte Mascini, Amsterdam, schilderijen
2004 Vliegveld Seoul, Korea, schilderij
2004 Universiteitsmuseum, Utrecht, schilderij
2004 Gemeentehuis Emmeloord , schilderijen
2004 Gallery Castor & Pollux, Bilzen, België, schilderijen
2004 Galerie vorm en beeld, Eefde, schilderijen en ruimtelijk werk
2003 Gemeentehuis Hengelo, Hengelo, schilderijen
2003 Gemeentehuis Wehe, Wehe, schilderijen
2003 Schouwburg Agora, Lelystad, schilderijen
2003 Opdracht Provincie Flevoland, schilderij
2002 Industriële Groote Club, Amsterdam, schilderijen
2002 Catherinakerk, Doetichem, schilderijen
2002 Galerie Beeldkracht, Scheemda, schilderijen en objecten
2002 Sunsation en Winterwende, Lelystad, ruimtelijk werk
2001 Bouwexpo, Almere, ruimtelijk werk
2001 Galerie Boven, Stadskanaal, schilderijen en ruimtelijk werk
2001 Provinciehuis Flevoland, Lelystad, schilderijen
2001 Observatorium Robert Morris, Sunsation, Swifterband, ruimtelijk werk
2001 Observatorium Robert Morris, Winterwende, Swifterband, ruimtelijk werk
2001 Conferentiecentrum Heimensteegde, Wittelte, schilderijen, solo
2000 Martin & Bert Holland Art Gallery, Lelystad, schilderijen
2000 Museum Nagele, Nagele, ruimtelijk werk
1999 Gemeentehuis Dronten, Dronten, schilderijen
1999 Telegroup Lelystad, Lelystad, schilderijen, solo
1998 Galerie Arteria, Groningen, schilderijen, solo
1998 Hotel Mercure, Lelystad, schilderijen en objecten
1997 Galerie Goudappels aan Zee, Enkhuizen, schilderijen, solo
1997 Kubus, CBK, Lelystad, schilderijen en objecten, solo
1996 ABP, Amersfoort, schilderijen, solo
1995 Gemeentehuis Stadskanaal, Stadskanaal, schilderijen, solo
1994 Ziekenhuis Stadskanaal, Stadskanaal, schilderijen
1993 Galerie Pips, Leeuwarden, schilderijen, solo
1992 Galerie 't Padshuis, Niebert, schilderijen, solo
1991 Galerie Gaazendam, Groningen, schilderijen, solo

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

KUNST UIT KAZAN

Kazan, hoofdstad van de autonome republiek Tatarstan. Gelegen aan de Wolga op 800 km ten oosten van Moskou.

Als stad in historisch opzicht een zeer belangrijk centrum. Op het snijpunt van twee culturen: de Christelijk Westerse en de Islamitisch Oosterse. Het was Mary Koestal die eind jaren 80 door Rusland trok en zo ook de stad Kazan bezocht en met tal van kunstenaars kennis maakte. In Nederland organiseerde Mary succesvolle exposities van deze museale kunst. De laatste expositie was in het klooster Ter Apel in 2009. Het wordt dus hoog tijd dat deze kunstenaars weer eens onder uw aandacht worden gebracht:

Mark Konik, Genia Golubtsov, Ilya Artamonov, Nicolai Artamonov en Alexander Dorofejev.

 

 MARK KONIK

Geboren in 1938 in Tasjkent, een eiland bij Kazan. Tasjkent is voor kunstenaars een belangrijke ontmoetingsplaats.
Mark Konik volgde zijn opleiding aan de kunstacademie. Hierna heeft hij 25 jaar lang de "studio voor experimentele projectkunst" van de Kunstenaarsbond in Rusland geleid. Zijn werken bevinden zich in musea te Moskou, Kazan en Tasjkent en maken deel uit van particuliere verzamelingen over de hele wereld.
Konik hield zich intensief bezig met de vormgeving van stedelijke projecten, d.w.z. de stadsontwikkeling in architectonisch, ecologisch sociaal én cultureel opzicht. Stadsgezichten van grauwe betonplaten, verzakte schuttingen, vuilcontainers en allerlei argeloze 'rommel' met zinloos ronddolende figuren. Techniek en composities zijn uitzonderlijk. Als leermeester heeft Konik onder Russische kunstenaars veel bekendheid gekregen.

 

 GENIA GOLUBTSOV

Geboren in 1949 in Kazan. Opleiding aan de Kunstacademie van Kazan en deelnemer aan de "studio voor experimentele projectkunst" onder leiding van Mark Konik.
Ook zijn werk is in musea van Moskou en Kazan te zien. Golubtsov baseert zijn werk op de Christelijke kunst zoals die tot uitdrukking komt in de Russische icoon-schilderkunst en in de West-Europese vroegkerkelijke kunst. Hij woont en werkt in Kazan. 's Zomers woont en werkt hij op het eiland Swijask in de Wolga. Daar geniet Golubtsov van de inspiratie dat het russisch dorp - door de eeuwen heen nagenoeg hetzelfde gebleven - hem biedt. Eenvoudig, rauw maar vooral puur.

 

 ALEXANDER DOROFEJEV

Geboren in 1954 in Kazan. Opleiding als architect aan de Academie voor Bouwkunst te Kazan.
In 1985 besloot Dorofejev zich meer bezig te gaan houden met kunstzinnige uitingen als grafisch werk en tekeningen. Ook zijn werk wordt in musea te Kazan tentoongesteld. In het werk van Dorofejev wordt alles wat hem bezighoudt in een zeer eigenzinnige stijl weergegeven. Zijn werk kenmerkt zich door sterke wisselingen van ernst en ironie, geprononceerde esthetiek en afstotende disharmonie, serene rust en emotionele uitbarstingen.

 

 ILYA ARTAMONOV

Geboren 1960 in Kazan. Opleiding aan de Kunstacademie van Kazan en aan de Academie voor industriële vormgeving in Petersburg. Hij nam jarenlang deel aan de experimentele studio van Mark Konik. Zijn werk bevindt zich in musea van Kazan en Moskou en maakt deel uit van particuliere collecties in Rusland, Nederland en Zwitserland.
Het belangrijkste thema in het werk van Ilya is de dagelijkse wereld, waarmee de mens wordt geconfronteerd. Voor de kunstenaar is dit een wereld, die zijn eigen leven leidt en waarin hij steeds weer probeert om nieuwe aspecten te ontdekken. Terwijl hij de realiteit terugbrengt tot plastische vormen speelt hij met de oppervlaktestructuur van het onderwerp en van het werkstuk, waarbij hij alle mogelijkheden van het materiaal exploreert alsof hij de informatie, die hierin opgesloten ligt, wil decoderen. Ieder detail is een uitbeelding van bepaalde associaties. Hier is sprake van een dialoog tussen onderwerp en beschouwer.

 

 NICOLAI ARTAMONOV

Geboren 1930 in Novosibirsk. Nicolai is in zijn vaderland een gerespecteerd kunstenaar. Na voltooiing van zijn kunstopleiding in 1958 manifesteerde hij zich als ontwerper en als schilder van lyrische impressies.
Nicolai schildert koeien tot in de kleinste details. Hij werkt vooral op klein formaat. Deze pure romanticus moet het hebben van sentimentele kleursensaties. Zijn sfeerbeelden zijn bezwangerd door dromerige licht- en kleureffecten die de indruk wekken dat het leven langs de Wolga idyllisch, maar ook een beetje zwaarmoedig is. Meestal is er sprake van diffuus licht en een nevelachtige atmosfeer. De okerkleurige en geelbruine luchten zijn bijzonder.

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 DICK SCHREINDERS

Dick is geboren in 1970 te Beekbergen. Hij studeerde klassiek gitaar aan het conservatorium van Denia. Het schildersvak leerde hij van zijn vader en grootvader en zet nu de familietraditie van kunstschilders voort.
Zijn werk is landschappelijk georiënteerd. Hij gebruikt daarbij een vette toets waarmee hij veelzijdige kleurstellingen neerzet. Het landschap wordt gebruikt om dynamiek, energie en beweging uit te drukken. Landschappen zijn plaatsen waarin de mens zijn nietigheid ervaart.

Daarnaast maakt hij tekeningen waarin hij met enkele lijnen zijn expressie verbeeldt. In zijn tekeningen schetst hij de mensen als stille, sobere figuren, mensen in hun oervorm.

Tot zijn collectie behoren sinds het afgelopen jaar ook galets (keitjes) met getekende vruchtbaarheidssymbolen. Stukken hout die hij vindt langs de uiterwaarden van de Waal bewerkt hij tot dankplankjes met zowel beeld als tekst.

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

SJAAK SMETSERS

Beeldend kunstenaar Sjaak Smetsers (Venlo, 1954) neemt in de levendige Venlose kunstscène een bijzondere positie in. In zijn Tegelse atelier heeft hij de afgelopen jaren een groot leger fabelfiguren gecreëerd. De overwegend polychrome wezens met fraai afgewerkte 'huiden' worden heel bewust geconstrueerd. Als een supermonteur assembleert Sjaak Smetsers stap voor stap zijn unieke figuren. Hij stelt ze met behulp van verschillende disciplines en diverse technieken samen uit sterk verschillende en soms zelfs tegenstrijdige materialen. Zijn kunstwerken zijn nooit aus einem Guss. Iedere keer weer zijn het uitgekiende mixen van gemengde technieken.

Als een speelse alchemist bedenkt Sjaak Smetsers voor ieder nieuw beeld frisse combinaties. Hij giet als de tijd het toelaat zelf brons; bewerkt tevens koper, staal of (zilver)tin, (ver)smelt diverse soorten glas, appliceert vernuftig bladgoud, bladzilver en metaalfolie en vervaardigt ook functioneel in te passen keramiek.
Daarenboven slijpt, schuurt, polijst en patineert hij al zijn bronzen beelden zelf. Met veel geduld en toewijding vervaardigt hij kleurnuances die we in de natuur niet snel tegenkomen. Een aantal beelden wordt opgesierd door opvallende riemen. Soms zijn die riemen van roodkoper. Onder sommige riemen zit verlijmd vlakglas, dat subtiel is bewerkt met hamers en tangen om een 'brokkelend' effect te creëren. Mede geïnspireerd door de innovatieve Romeinen, die in deze streek reeds tweeduizend jaar geleden wonderbaarlijke glasvariëteiten introduceerden, steekt Smetsers relatief veel tijd in het persoonlijk bewerken en het kunstzinnig omvormen van diverse soorten glas. Zo smelt hij in zijn professionele glasoven onder meer gekleurd glas in transparant gefused glas en smelt hij bladkoper, goud of zilver in naturel glas.
De driedimensionale fabelwezens van Sjaak Smetsers sluiten inhoudelijk naadloos aan bij een lange West-Europese culturele traditie. De fabeldieren treffen we al in de elfde, twaalfde, dertiende én veertiende eeuw aan. Ze zijn vooral te zien op apocalyptische voorstellingen op portalen of op luchtbogen van Romaanse en Gotische kerken.
Rond 1500 komen we ze tegen in het buitengewoon vreemde werk van Jheronimus Bosch en later ook bij de familie Brueghel. In de tweede helft van de 19de en het begin van de 20ste eeuw zien we fabelwezens met meer morbide en vileine trekken opduiken bij symbolistische en surrealistische kunstenaars zoals Max Ernst en Joan Miró.
Na de Tweede Wereldoorlog vinden we imaginaire fabeldieren in allerlei varianten - van agressief tot naïef - terug bij de Cobra-kunstenaars Karel Appel, Eugène Brands, Constant, Corneille, Asger Jorn, Lucebert en Anton Rooskens. Sommigen van deze beroemde kunstenaars waren als keramist werkzaam in het cultureel altijd bloeiende Tegelen.

Het bijzondere, hedendaagse werk van Sjaak Smetsers sluit aan bij een lange kunsttraditie maar staat tegelijkertijd qua ideeën en uitvoering op hoogst originele benen. En dat is geen fabeltje. Daarnaast is Sjaak gewoon een zeer aimabel en toegankelijk mens, kunstenaar én ondernemer.

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

NELLEKE SMIT

Nelleke Smit woont en werkt in Frankrijk. In de provincie Corrèze heeft zij gevonden waar zij altijd al naar op zoek was: leven midden in de natuur, niet geïsoleerd maar wel met veel rust en ruimte om haar heen.

In 1999 begint zij - min of meer toevallig - te schilderen. Nog nooit in haar leven had zij een penseel vast gehouden, maar nu laat zij hem niet meer los...

De eerste twee jaar van haar artistieke leven schildert zij - alleen in haar atelier - rollen behangpapier vol om ze vervolgens - zonder dat iemand ze heeft gezien - in de container te laten belanden. Na deze twee jaar van werken in afzondering, neemt zij deel aan een gezamelijke expositie en tot haar grote verrassing verkoopt zij enkele werken! Vanaf dit moment raakt alles in een stroomversnelling; de ene expositie volgt na de andere. Slechts in tien jaar tijd vanaf het moment dat zij voor het eerst het schilderspalet hanteerde, neemt zij deel aan een expositie in het CARROUSEL DU LOUVRE in Parijs en op de INTERNATIONALE BEURS in CANTON in CHINA.

Gevoelig voor de schoonheid van het landschap, de rust en ruimte, de dieren om haar heen en de authentieke bevolking; zo natuurlijk en verschillend van elkaar schildert zij alles wat haar raakt. Zij observeert en vertaalt dit op haar eigen manier naar het doek; met kracht en spontaniteit, spelend met vormen, kleur en de verscheidenheid van het licht in de wisselende seizoenen.

Zij schildert spontaan, direct op grote doeken en geeft zich - zonder zich in te houden - over, wat resulteert in een explosie van beweging, licht en kleur. "In beweging, met kracht en met een levendig kleurenspel" is hoe wij haar werk het beste kunnen omschrijven!

Er gaat aan haar geen moment zonder nieuwe inspiratie voorbij sinds de dag dat zij met schilderen begon. Elk schilderij waaraan zij werkt roept nieuwe beelden op die haar dwingen tot nieuw werk. Voor haar ligt een toekomst waarin zij de uitdaging ziet om zich op haar eigen spontane manier verder te ontwikkelen!


GALERIES

- Mecenavie - PARIS
- Anton Gidding
- Galerie Nadine - ALBI
- Galerie Bérénice - DIJON


EXPOSITIONS 2007

EXPOSITIONS 2008

EXPOSITIONS 2009

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PAVEL SIZOV

Pavel Sizov is geboren in 1980 te Sint Petersburg, Rusland. Vanaf 1991 studeerde hij aan het B. Johansson Kunstlyceum. Hierna zette Pavel zijn studie voort aan de Russische Kunstacademie te Sint Petersburg.

Sinds 1999 woont Pavel in Nederland. Pavel heeft meerdere exposities georganiseerd en ook deelgenomen aan verschillende groepsexposities. Zijn werken waren te zien in verschillende kunstgalerijen in Amsterdam, Den Haag, Utrecht en Laren. In zijn schilderijen gebruikt Pavel een grote verscheidenheid aan technieken, zoals olieverf, tempera, inkt en aquarel. De thema's van zijn schilderijen zijn divers: portretten, landschappen, stadsgezichten en verschillende andere composities, welke allen zijn geïnspireerd door zowel fictie als realiteit. Verder creëert Pavel een onvergetelijke impressie van speciale gelegenheden in zijn 'live paintings' tijdens bruiloften en partijen.

Ook geeft Pavel lessen in schilderen bij 'Vernissage' in Bussum.

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 MATTIE SCHILDERS

In relatie tot zijn recente werk spreekt Mattie Schilders zelf nadrukkelijk van 'landschappelijkheid' en niet van 'landschappen'. Daarmee geeft hij exact aan waarmee hij bezig is en wat hem drijft. Zijn nieuwe schilderijen verwijzen niet naar specifieke plekken maar zijn het gevolg van een artistieke zoektocht door het domein van de schilderkunst, waarbij de intuïtie van de kunstenaar als kompas fungeert.
De innerlijke landschappen van Mattie Schilders vertegenwoordigen zijn persoonlijke belevingswereld. De ontstaansgeschiedenis is niet terug te vinden in aanwijsbare landschappelijke gegevens. Wie de beelden wil herleiden tot hun bronnen, komt onherroepelijk uit bij de kunstenaar zelf. De oorsprong van alles is het onderbewustzijn, of beter nog: de onderbuik. De schilderijen van Schilders willen beleefd worden op dezelfde manier als waarop ze zijn ontstaan. Ze voeren ons mee naar het ongeziene of het ongekende land. De kunstenaar brengt een wereld in kaart die er niet was voordat hij die met verf op doek vastlegde.
Opmerkelijk is het evocatieve kleurgebruik van Schilders. Heftig rood, fel geel, fosforescerend groen en hard blauw worden afgewisseld door rustgevende okertinten, natuurlijk groen en esoterisch blauw.
Mattie Schilders is in alle opzichten een estheet. In zijn schilderijen omarmt hij schoonheid en betovering. Maar hij is ook een magiër die niet bestaande werelden tevoorschijn tovert.

 

Exposities in de laatste jaren:

 

2008

2009

2010

2011

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

GREET STEENLAND

Greet Steenland (1957) studeerde af in de richting Autonoom Schilderen aan de Hogeschool voor de Kunsten te Utrecht. Sinds 1989 exposeert Steenland geregeld in gerenommeerde galerieën in zowel binnen- als buitenland. Haar werk is opgenomen in diverse collecties, waaronder Unesco in Parijs.

Greet Steenland heeft een liefde voor het licht. Met haar krachtig kleurgebruik toont zij een tijdloze, onveranderlijke en universele wereld.
In haar olieverfschilderijen draait alles om het pure landschap. Als hedendaags impressionist beperkt ze zich tot kleur en vorm om een wereld weer te geven waarin verstilling en dynamiek elkaar lijken te ontmoeten.
Zowel in haar schilderijen als tijdens haar reizen door lege, intense landschappen zoekt Greet Steenland extremen. De overweldigende natuurervaring brengt haar uitdaging en dynamiek.
Omdat schilderkunst voor haar synoniem staat voor ultieme vrijheidsbeleving, permitteert zij zich allerlei dichterlijke vrijheden. Hoewel er meestal sprake is van een figuratief vertrekpunt, ontstaan de schilderijen vanuit pure intuïtie en vanuit een enerverende en inspirerende dialoog met verf. Greet Steenland gaat in haar schilderijen letterlijk op pad. Al schilderend reageert zij op de omstandigheden die door het scheppingsproces veroorzaakt, gedicteerd en gestuurd worden. Die werkwijze levert avontuurlijke schilderkunst op. Krachtige gebaren, evocatieve kleuren en transparante lagen dragen bij aan denkbeeldige landschappen die een eigen en persoonlijk verhaal vertellen.

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 PUCK STEINBRECHER

In recente schilderijen focust Puck Steinbrecher zich nadrukkelijk op de invloeden die licht en kleureffecten hebben op de beleving van het landschap. Zijn fascinatie voor het reflecterend zonlicht en voor de landschapsweerspiegelingen in het water lopen als een rode draad door de landschappen die deze Duitse kunstenaar de afgelopen jaren schilderde. Spiegelbeelden en oevers spelen in de composities een belangrijke rol. Opvallend is de manier waarop de kunstenaar schuift met kustlijnen, horizonten en zichtlijnen. Daarnaast is het koloriet van groot belang voor de beleving van het landschap. Verzengend rood, lichtgevend geel en helder blauw wisselen elkaar af in landschappen die uiteenlopende stemmingen bij ons oproepen. De penseelvoering is met zorg afgestemd op de impressies die het verlangen naar stilte en schoonheid aanwakkeren. Het atelier van Puck Steinbrecher in Bad Zwischenahn staat aan de oever van het meer. Vanuit het raam kan de schilder de wisselende interacties waarnemen die water en lucht met elkaar aangaan. Hoewel hij in de traditionele betekenis van het woord geen impressionist is, benadert hij zijn inspiratiebronnen wel vanuit een impressionistisch perspectief. Het 'vangen' van het licht en de sprookjesachtige weerspiegelingen geven daar blijk van.

Tentoonstellingen:

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

WINNETH SALA

Winneth heeft vier jaar bij een beeldhouwer/bronsgieter gewerkt om het gietersvak te leren.
Opleiding: Academie voor Beeldende Kunst AKI te Enschede.

"Mijn werk is niet onder een stijl te noemen. Onder invloed van de stilte ontstaat er een leegte die ontvankelijk maakt voor ieder die mij lief is; mijn paard, de natuur is zijn meest wijde vorm. De drang hieraan vorm te geven uit zich in het maken van bronzen.

Een belangrijk deel van het wordingsproces is het zelf gieten, waarbij alle elementen zich weerspiegelen. Het creëren, dan de lange weg van de techniek. Vuur, ledigen, weer tot vaste vorm komen. Een cyclus die steeds herhaald wordt. Echter altijd nieuws en anders.

Figuratie en abstractie wisselen elkaar als een noodzakelijkheid af. Soms ontstaat ze gelijktijdig naast elkaar. Naast paarden en karren zijn ook torso's en de dans een terugkerende thema's. Tevens maak ik schilachtige vormen, buizen, stokken en staken, tafelachtige vormen en ladders."

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

WOUTER VAN DER SAR

Geboren op 25 februari 1985 te Dronten

 

OPLEIDING

2006 - 2009

2000 - 2004

 

"Landschapsfotografie draait voor mij om het creëren van impressionistische beelden
waarin de realiteit ondergeschikt is aan de verbeelding. Door met gevoel het denken aan
te sturen is er geen zoektocht naar schoonheid, maar ontstaat er een beleving, iets
wonderlijks.
Schoonheid en verwondering zijn mijn thema's, het landschap de constante
en de camera is een middel om dit alles weer te geven. 
Daarnaast maak ik veel gebruik van selectieve scherpte en selectieve onscherpte als een
manier om de informatie in een foto te doseren of juist om vragen op te roepen. Het
uitgebalanceerde en vriendelijke kleurenpallet zorgt voor een positieve toevoeging aan
een gevoelig en rustgevend beeld van een oerconstante."

Wouter van der Sar is landschapsfotograaf. Zijn commerciele werk richt zich op de
architectuur.


EXPOSITIES

2011

Galerie Àlafran - Diepenheim - Groepsexpositie

2010

Galerie in Beeld - Zwolle - Duo-expositie met Jan Kees Lantermans
Athena Career Intelligence - Deventer - Groepsexpositie
Galerie in Beeld - Zwolle

2009

Van Nelle Ontwerpfabriek - Rotterdam - Groepsexpositie
Galerie in Beeld - Zwolle - Duo-expositie met Jan Kees Lantermans
Kunst in de markt - Arnhem - Groepsexpositie

Werk in opdracht:

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

MARIJKE UITTENBROEK

"Zappend van MTV naar EO, van stofzuigen naar het schrijven van teksten, schilder ik mijn werkelijkheid van computerspel tot lithopers, van Alien tot tuinkabouter, van hart tot darmkanaal.

Mijn symboliek is geïnspireerd op de 17de-eeuwse schilderkunst. Boekenvol zijn er geschreven over de betekenis van een druif of een kreeft in een stilleven, terwijl je nooit meer tot in detail kunt nagaan of die zaken ooit écht bedoeld zijn als symbolen met vele betekenislagen. Dit leidde ertoe me af te vragen in hoeverre je jezelf projecteert in de dingen die je ziet.

In het geval van mijn eigen symbolen zijn de betekenissen en associaties voor mij volkomen duidelijk, maar ik realiseer me dat ze voor iemand anders volslagen onbegrijpelijk kunnen zijn. Ik probeer in mijn werk daarom de zaken te relativeren door alles in het absurde te trekken. Mijn symbolen komen uit de feestwinkel, krant, computerspellen of strips. Dat geldt ook voor het kleurgebruik. Ik streef ernaar dat zodanig te overdrijven dat het schilderij van de muur afspat. Het hoeft van mij niet zo zwaarwichtig te zijn. Om binnen de hedendaagse informatiezee een zinnige mededeling te doen lijkt bij voorbaat onmogelijk. Artistieke waarden zijn niet langer onbetwistbaar.

Of motieven en combinaties daarvan op zichzelf betekenis hebben is niet belangrijk. Mijn realiteit is immers niet die van de toeschouwer. Ik wil schilderijen maken met de uitstraling van serieuze kunstwerken in de traditionele zin. Daarom is alles tot in het kleinste detail uitgewerkt, maar waarvan de voorstelling - vol zeer persoonlijke symbolen in een afstandelijke computerachtige hoedanigheid - die serieusheid in het absurde trekt. Ik probeer mijzelf als kunstenaar te relativeren."

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 JAN VERSCHUEREN

-------------------------------------------------------------

Sterrenplukker
- Voor Rit & Jef -

Een boot vol uitgelaten vluchtelingen
aangemeerd in deze zomertuin verraadt
de klank van kinderstemmen die er zich
in zorgeloos asiel met regelmaat vermaken.

Ook wij spoelen hier aan, de hittegolf
hangt nog in de kleren. Gastvrije glazen
in de schaduw van de eenzame catalpa
doen ons reisverhalen losgooien als trossen.

Zo gaat het richtingloos de avond in en
kaarsen drijven reeds als bakens tussen
tongriemen op drift. De tafelschikking
volgt, deinend met de golven op een zee

van tijd. In onze stoelen achterover
leunend, richten wij tenslotte onze blikken
op het welgevulde firmament: zo helder
hebben wij ons hoofd vanavond nooit gehouden!

In dit eerbiedig kijken treedt, opgericht,
zijn silhouet buiten de oevers van ons
samenzijn. Wij monden uit in stilte, wij
plukten slechts de dag, nu hij de sterren.

Chris Timmermans

--------------------------------------------------------------

- geboren in 1962

- Autodidactisch beeldhouwer - schilder

- Modeltekenen bij Rik Vandervorst

Sinds 1989 tentoonstellingen in:

België: Antwerpen, Lier, Mechelen, Kontich, Tremelo, Schriek, Kalmthout, Edegem, Mortsel, Mol, Tessenderlo, Essen, Lichtaart, Edegem, Kortrijk, Waregem, Buggenhout, Sprimont, Saive, Oostende, Borgloon, Zoersel, Knokke, Vechmaal, Brussel, Gent, Meise, Beloeil, Kortemark, Torhout, Hasselt, Deurne, Libramont, Luik, Stade, St Idesbald, Vilvoorde, Grand-Halleux, Wijnegem, Wechelderzande.

Nederland: Bergen op Zoom, Dorst, Diepenheim, Helmond, Hoogeloon, Rucphen, Rotterdam, Nuenen, St. Antonis, Utrecht, Sint-Michielsgestel, Wijk bij Duurstede, Westdorpe, Oisterwijk, Pannerden, Valkenburg a/d Geul, Breda, Langbroek, Rosmalen, Hengstdijk, Tegelen, Bingelrade, Gassel, Etten-Leur, Den Haag, Haarlem, Laren, Arnhem, Bloemendaal aan Zee, Alkmaar, Amsterdam, Renkum, Aalbeek, Kerkwerve, Amstelveen, Velp, Gronsveld, Diepenheim, Bodegraven, St Willebrord, Haelen, Heenvliet,Horn, Hoorn.

Frankrijk: Wasquehal

Duitsland: Krefelt

Spanje: Romanyà De La Selva.

Internationale kunstbeurzen:

AFA, Rosmalen, Nederland
HAF, Den Haag Nederland
De Brink, Laren, Nederland
ITAF, Amsterdam, Nederland
LINEART, Gent, België
ARTI07, Den Haag, Nederland
Affordable art fair, Amsterdam, Nederland
Primavera, Rotterdam, Nederland
Open Art Fair, Utrecht, Nederland
Libr'art, Libramont, België

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

KITTY WARNAWA

Kitty Warnawa is geboren op 9 februari 1960 te Rotterdam.
De dierenwereld loopt als een rode draad door haar artistieke carrière, die gestaag en gedegen is opgebouwd door al meer dan twintig jaar opleidingen te volgen en zich te bekwamen in de verschillende richtingen.

1985-1988 Vrije academie Ars aemule naturae
1989-1995 Academie Dever.Schilderen/Beeldhouwen
1995- heden Schilderen/Beeldhouwen

 

2010

- 8 t/m 12 september - Open Art Fair te Utrecht
- 25 juli t/m 17 oktober - Galerie Àlafran te Diepenheim
- Boekpresentatie "Birds in Art"

2009

- In maart 2009 heeft de uitreiking ter ere van het afscheid van Eef Bos als hoofdredacteur van    het Dagblad De Telegraaf plaatsgevonden. Hij heeft het beeld "Vroege Vogels" ontvangen.
- Op 14 mei 2009 onthulling sculptuur "De Valk" op het hoofdkantoor van de Koninklijke    Luchtmacht.


Kitty werd in 1960 te Overschie op een steenworp afstand van diergaarde Blijdorp geboren. Tijdens haar jeugd werd haar belangstelling en liefde voor dieren mede door de vele bezoeken aan de dierentuin gevoed. Op jonge leeftijd was zij al bezig met het bestuderen van de leefwijze en het tekenen van dieren. Later, toen zij als stewardess de kans kreeg bezoeken te brengen aan natuurparken en reservaten en de dieren in hun natuurlijke leefomgeving kon waarnemen, is het ontzag voor de dieren in al hun schoonheid alleen maar gegroeid.
De dierenwereld loopt als een rode draad door haar artistieke carrière, dat zij gestaag en gedegen heeft opgebouwd door al meer dan twintig jaar opleidingen te volgen en zich in verschillende artistieke richtingen te bekwamen. Kitty maakt mooie bronzen beelden van dieren.

"Dieren, in het bijzonder vogels raken mij. Niet om hun uiterlijk maar om hun bijna menselijke emotie. Die ene wijze blik, soms ingetogen, dan brutaal, het graantje ...van die raaf mee wil pikken".

Na vele opdrachten voor o.a. Eef Bos bij zijn afscheid als hoofdredacteur van de Telegraaf en voor de Koninklijke Luchtmacht, is er nu weer tijd voor vrij werk.

Binnenkort komt haar boek "Als Gegoten" uit.

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

JAN TE WIERIK

Kunstschilder / autodidact.

- Geboren te Hengelo op 17 maart 1954 - overleden 24 augustus 2002 -

Gezin te Wierik, vader Gerhardus Johannes te Wierik was getrouwd met Berendina Hendrika Sueters. Roepnamen Jan en Dinie. Jan is postbode in Goor maar promoveert in 1953 tot beheerder van het postagentschap in Diepenheim.

In 1954 wordt Gerhardus Johannes (Jan) geboren, genoemd naar zijn vader. Op dat moment woont het gezin aan de Goorseweg 55 te Diepenheim. In 1956 verhuizen zij naar de Grotestraat 61 waar het postagentschap een nieuw onderkomen in de villa van dokter Quant heeft gekregen.
Tot 1964 woont het gezin Te Wierik in Diepenheim en verhuist daarna naar Haaksbergen.

Jan heeft het grootste deel van zijn leven doorgebracht in de loods aan de Parallelweg. Hij huurde dit van de gemeente Haaksbergen, die deze loods een tijdelijke 'kunstbestemming' had gegeven. Daar begon hij als beeldhouwer. Eerst met zandsteen, later in beton. Omdat het beeldhouwen te zwaar werd, wisselde hij hamer en beitel in voor de kwast. Later verhuisde hij via een rijtjeswoning naar het buitengebied in Rekken, waar hij tot zijn dood woonde en werkte.
Zijn eerste schilderwerken waren abstract, opgebouwd met heftige streken in ongekend fel contrasterende kleuren, iets dat tot het laatst toe zijn handelsmerk bleef.

Eind jaren tachtig volgden andere technieken en materialen. Hij werkte op alle achtergronden die hij daarvoor geschikt achtte. Olieverf, acrylaten, pigmenten en lakacryl kon hij afzonderlijk gebruiken, maar ook een combinatie hiervan schuwde hij niet. Hierdoor traden de meest bijzondere effecten op. Hij dacht niet na en ging terug naar het kind zijn. Hij bracht op een zodanige speelse wijze een compositie tot stand die abstract kon zijn maar ook mensen, fabeldieren, figuren, objecten en landschappen konden voorstellen, zoals die zich uitsluitend vanuit het denkvermogen van een kind kunnen voordoen.

Kort samengevat was Jan een kunstenaar die al zijn oergedachten op het doek van binnen uit vorm gaf. Uit zijn werk spreekt dan ook beklemming, grilligheid, hilariteit, tragiek, liefde en verdriet, maar nooit berusting. Hij leefde voor de kunst en een bepaalde drijfveer in hem droeg ertoe bij dat alles wat hij voelde en meemaakte terugzag in zijn eigen vorm en beeld, Zelf zei hij: "schilderen is voor mij een manier van leven, het zoeken naar een waarheid!".
Te Wierik was wars van sterallures. Integendeel, hij had juist voortdurend oog voor de zwakkeren. Regelmatig stelde hij een doek beschikbaar voor een goed doel en hielp beginnende kunstenaars op weg. Jan te Wierik´s werk geniet grote bekendheid. Hij exposeerde ondermeer in Amsterdam, Deventer, Groningen, Laren (Singermuseum), Enschede (Rijksmuseum Twente), Bocholt en New York.

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 LEO WIJNHOVEN


Leo kent internationale faam en heeft ook tal van werken aan BN´ers verkocht. In de loop der jaren heeft hij regelmatig in binnen-en buitenland geëxposeerd.
Niet alleen een vakman maar ook voorzien van een geweldig kunstzinnige geest.
Leo maakt zogeheten maatschappijkritische kunst en wil met zijn werk de nadelen van de globalisering en de eentonigheid en het modernisme laten zien. Hij gebruikt thema's als het verlies aan diepgang, de verhyping van de media en de vervreemding van de menselijkheid.

Hij heeft vijf uiteenlopende thema's met het realisme als stevige basis.
Van 93-95 maakte hij "green-art", waarbij hij i.p.v. het gebruik van een apart palet hiervoor het ´doek´ gebruikte, waarop hij eveneens zijn penselen schoonmaakte.
Zijn werk kenmerkt zich door realistische mensen, artefacten en remixen in een vaak surrealistische setting van de omgeving.

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 HENNY ZANDJANS

Als beeldhouwer ben ik in mijn werk voortdurend bezig om de essentie van wat mij op dat moment . bezig houdt weer te geven. Om dit te bereiken blijf ik dicht bij mijzelf en mijn manier van waarnemen. Ik gebruik volumes, vlakken, lijnen en wel overwogen vormhoudingen om beweging, emoties, kracht, vrijheid, evenwicht en rust die onder de huid van een beeld aanwezig moet zijn voelbaar te maken. Hoewel ik abstraheringprocessen niet op voorhand uitsluit, mogen die de herkenbaarheid van mijn werk niet in de weg staan. Beeldhouwen is voor mij een levensstijl waarbinnen ambachtelijke waarden even belangrijk zijn als eeuwenoude en tijdloze sculpturale overwegingen.

naar boven

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 FRANK ZINDLER

Frank Zindler is geboren in Indonesië. Na de oorlog keerde het gezin terug naar Nederland. Als jongeman emigreerde hij naar Australië, waar hij zijn architectuurstudie heeft afgerond. Een belangrijk deel van de studie was gewijd aan tekenen, schilderen en kunstgeschiedenis. Om zijn studie gedeeltelijk te bekostigen, maakte hij toen al inkttekeningen van de Victoriaanse huizen in Melbourne. Gedurende de laatste 20 jaar van zijn architectenloopbaan neemt tekenen een grote plaats in.

Sinds zijn pensionering is hij teruggekeerd naar zijn ware passie: de schilderkunst en die van de aquarel in het bijzonder. Als een aanhanger van de figuratieve kunst zoekt en vindt hij altijd het poëtische element en de subtiele werking tussen het licht en haar donkere nuances.

"In het stilleven kan ik mij geheel uitleven in het onderwerp: verlicht het aan een zijde en gebruik diepe schaduwpartijen aan de andere. Textuur is een boeiend aspect ervan. Ook geeft het mij de mogelijkheid om de grote tegenstelling van het 'Yin en Yang' in het contrast uit te beelden. Een verstild eindresultaat is altijd mijn doel. In mijn aquarellen streef ik naar een mooie compositie, een goede balans in subtiele kleuren en een harmonisch evenwicht ", aldus Frank.

Frank is lid van het Aquarel Instituut van België en geeft ook les in deze bijzondere techniek.

naar boven

 

OPENINGSTIJDEN ÀLAFRAN: WOENSDAG T/M ZONDAG VAN 12.00 TOT 17.00 UUR EN OP AFSPRAAK